GRASS
HOPPER

まず結論から

伊坂幸太郎の小説『グラスホッパー』を、井田ヒロトがマンガ化した全3巻のクライム・サスペンス。マンガ「魔王 JUVENILE REMIX」と同じ世界線を、まったく別の視点から描いた作品として読むと、味わいが二倍になる。

同じ世界に生きている同じ殺し屋たちが、それぞれの物語の中心に座って動き始める。同一人物のキャラが、完全に同じではなく、それぞれの作品で違うオリジナリティを持って描かれるのが、二作品を行き来する楽しみだ。

どんな漫画か

物語は3人の視点で進む。

一人目は鈴木。妻を殺された普通の男で、復讐のため違法組織「令嬢」に潜入している。一人目の視点として、読者を裏社会に引き込む案内役を務める。

二人目は鯨くじら。両目を見せると対象者を自殺に追い込む「自殺屋」と呼ばれる殺し屋。陰のある重厚なキャラクターで、人間の罪悪感や記憶の話をする時に物語の温度を一段下げてくる。

三人目は蝉せみ。ナイフ一本でこなすスピード重視の殺し屋。雇い主の岩西との掛け合いがコメディの温度を入れてくれて、3視点の中で一番テンポが軽い。

この3人の視点が交差しながら、「令嬢」を中心とした裏社会の構造が少しずつ浮かび上がる。3巻という短い尺で群像劇を成立させているのは、井田ヒロトの作画力と原作の緻密な構成のおかげだと思う。

「魔王」と同じ世界線、別視点

マンガ「魔王 JUVENILE REMIX」を読んでから本作を開くと、同じ世界に生きている人たちの、別の物語として景色が広がる感覚がある。

魔王側では、安藤兄弟が表の世界で社会派サスペンスを戦っていた。その裏で、殺し屋たちは別の戦いを進めていた——本作はその裏側の物語だ。魔王で「ちらっと出てくる存在」として描かれていた殺し屋たちが、グラスホッパーでは物語の中心に座る。視点が変わるだけで、世界の見え方ががらっと変わる。

逆に、グラスホッパーから入って魔王を読むと、「あの安藤兄弟の物語の裏で、自分が知っている殺し屋たちが動いていたのか」という発見がある。どちらから読んでも、もう片方を読みたくなる構造になっているのが、伊坂幸太郎の作品群の魅力だ。

同一人物だけど、完全に同じではない

そして自分が一番面白いと感じているのは、「魔王に出てきた殺し屋」と「グラスホッパーの殺し屋」が、同一人物ではあっても、完全に同じ描かれ方ではないということだ。

原作の伊坂幸太郎の小説は、世界観を共有しつつ作品ごとにキャラの解像度や役回りを変える書き方をしている。マンガ版もその精神を引き継いでいて、魔王ではサブキャラとして数コマだけ映る殺し屋が、グラスホッパーでは主役級の厚みで描かれる。同じキャラなのに、別の作品では別の魅力が引き出されている。

これは作画担当が違うことも大きい。魔王の大須賀めぐみ、グラスホッパーの井田ヒロト——同じ伊坂キャラを、別の絵柄で別の重さで描くので、視覚的な手触りもまったく違う。マンガ作品としての別物感がきっちりある。

「同じ世界、同じ人物、でも別の物語」という構造を、二つのマンガで体験できる。これは伊坂幸太郎ワールドのファンには贅沢な楽しみ方だと思う。

絵・演出について

井田ヒロトの絵は、青年マンガらしい重厚なタッチ。殺し屋たちの陰の部分を、線の太さと影の付け方で表現するのが上手い。少年マンガ路線の魔王とは対照的で、こちらはダークで大人びた絵作りになっている。

特に鯨の描き方が良い。「目を見せると相手が自殺する」という能力の重さが、絵柄からじっくり伝わってくる。能力の説明をする前に、コマの空気で「こいつヤバい」と読者に伝える絵作りができている。3巻という短い尺で、各殺し屋のキャラクターを成立させているのは、絵の力が大きい。

気になった点

3巻という短い尺なので、原作小説の情報量を全部は乗せ切れていない部分がある。原作既読者は「もっとここ膨らませてほしかった」と感じる箇所もあるはず。逆に未読者は、サクッと群像劇の輪郭を掴むのに向いている。

また、3視点が交互に進むので、誰の視点を読んでいるのかが最初は混乱しやすい。3〜4話分も読めば慣れるが、1話だけ読んで「分かりにくいな」と離脱しないでほしい作品だ。